Biografia: Jerry Lewis

Olá pessoal, tudo bem?

No último dia 20/08 morreu o ator de comédia Jerry Lewis e o mundo perdeu um pouco a vontade de sorrir.

Talvez você nunca tenha ouvido falar nesse nome, mas eu cresci assistindo seus filmes e foi quando conheci a verdadeira comédia, o humor pastelão e que influenciou e inspirou tantos humoristas mundo afora. Vamos conhecer um pouco sobre Jerry Lewis e seu legado repleto de boas gargalhadas.

Jerry Lewis, nome artístico de Joseph Levitch, nasceu em Newark, New Jersey, Estados Unidos, no dia 16 de março de 1926, numa família de judeus russos.. Filho de Danny Levitch, mestre de cerimônia e ator de Vandeville e da pianista Rachel Rae Levitch. Com cinco anos de idade começou a atuar.

Trabalhou com entretenimento noturno até encontrar-se com o cantor Dean Martin. O primeiro show que a dupla "Martin e Lewis" realizou, foi em 25 de julho de 1946, em Atlantic City. A dupla fez sua primeira aparição na tela do cinema em "My Friend Irma" em 1949. 

Sua fama ao lado de Dean Martin se deu com personagens em que um fazia o correto e o outro fazia o palhaço, formando a dupla Martin e Lewis. Os dois se distinguiam em relação a outras duplas dos anos 40, por se interagirem um com o outro durante as apresentações ao invés de seguir um roteiro. Com a popularidade da dupla, a DC Comics publicaram os gibis The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis, entre 1952 e 1957. Os gibis continuaram a ser publicados um ano após a separação da dupla e depois disso, a DC Comics continuou a faturar com os gibis The Adventures of Jerry Lewis, tendo somente Jerry Lewis como personagem principal.

Participou de vários filmes, mas os filmes The Delicate Delinquent, Rock-a-Bye Baby e The Geisha Boy, produzidos por Hal B. Wallis, não agradou Lewis em relação a comédia, pois não fazia o seu tipo. Em 1960, Lewis terminou seu contrato com Wallis com o filme Visit to a Small Planet, e partiu para a produção com o filme Cinderfella. Cinderfella foi lançado no Natal de 1960, a pedido do próprio Lewis, e a Paramount, querendo um filme para o mês de julho de qualquer jeito, mandou Lewis fazer mais um filme. Foi aí que Lewis estreou na direção com The Bellboy. Após esse filme, Lewis passou a dirigir outros filmes com Bill Richmond o ajudando no roteiro, como The Ladies Man e The Errand Boy de 1961, The Patsy de 1964 e o conhecido The Nutty Professor de 1963, o qual ganhou uma refilmagem protagonizada por Eddie Murphy em 1996 e sua sequência em 2000 chamada, Nutty Professor II: The Klumps, ambas produzidas por Lewis para a Universal Pictures e Image Entertainment.

Entre suas comédias mais famosas estão: "Os Malucos do Ar" (1952), "Ou Vai ou Racha" (1956), "Bancando a Ama Seca" (1958), "O Professor Aloprado" (1963), "O Rei da Comédia" (1982) e "Rir é Viver" (1995). Em 1996 assinou um contrato de 1,5 milhões de dólares para escrever sua autobiografia.

Casou-se no dia 3 de outubro de 1944 com Patti Palmer (nome artístico de Esther Calonico). Lewis só foi trabalhar solo e depois com Dean Martin, quando Palmer ficou grávida do primeiro filho. O casal e separou-se em setembro de 1980 e tiveram 6 filhos. Três anos depois casou-se com SanDee Pitnick no dia 13 de fevereiro de 1983. Lewis na época tinha 56 anos. Os dois casaram-se em Key Biscayne, na Flórida. À época, SanDee tinha 32 anos e era dançarina. Com a segunda esposa, teve uma filha.

Em 1966, Lewis, com 40 anos, viu sua carreira declinar aos poucos com seus filmes de pouca bilheteria. Com isso, Lewis terminou o seu contrato com a Paramount e assinou com a Columbia Pictures, onde passou a fazer mais alguns filmes. Lewis foi professor de direção na University of Southern California, em Los Angeles, por muitos anos, tendo alunos como Steven Spielberg e George Lucas.

Na televisão, Lewis teve três programas chamados The Jerry Lewis Show. O primeiro foi em 1957 na NBC, o segundo foi em 1963 na ABC que tinha sido um fracasso de audiência e cancelado 13 semanas depois, e o terceiro em 1967 na NBC novamente. Em 1984, Lewis teve o seu próprio talk show que durou somente cinco semanas. Lewis e seus personagens populares foram transformados em desenho em Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down?. O desenho da Filmation foi transmitido pelo canal ABC em 1970, e teve somente 18 episódios. A série estrelou David Lander (Laverne & Shirley) fazendo a voz de Lewis.

Lewis retornou aos cinemas em 1981, com o filme Hardly Working, em que estrelou e dirigiu. Mesmo tendo sido um fracasso de crítica, o filme arrecadou 50 milhões de dólares nas bilheterias. 

Em 2013, teve uma participação no filme brasileiro Até que a Sorte nos Separe 2, com Leandro Hassum e Camila Morgado, onde Jerry Lewis fazia o papel de camareiro.

Lewis sofreu por anos de dores nas costas, decorrentes de uma queda que quase o deixou paralisado durante uma apresentação no Sands Hotel, em Las Vegas em 1965. Além disso, Lewis combateu um câncer de próstata, diabetes, e fibrose pulmonar, e teve dois ataques cardíacos. O tratamento com Prednisona contra a fibrose pulmonar fez com que Lewis ganhasse peso, mudando totalmente a sua aparência. 

Foi um militante dedicado à causas sociais, apresentou um programa beneficente anual, o Jerry Lewis MDA Telethon, com o objetivo de ajudar a Muscular Dystrophy Association. Recebeu da Academia de Arte e Ciência Cinematográfica o prêmio Jean Hersholt Humanitarian Award, o Oscar Humanitário. Foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz pelos 50 anos que passou angariando fundos para a causa da distrofia muscular.

Faleceu na manhã do dia 20 de agosto de 2017 em sua casa em Las Vegas, aos 91 anos, devido a uma doença cardíaca em estágio terminal.

Prêmios:

• 1952 – Ganhador do Photoplay Special Award do Photoplay Award (dividido com Dean Martin).
• 1954 – Ganhador do Golden Apple Award na categoria "Melhor Ator Cooperativo" (dividido com Dean Martin).
• 1965 – Ganhador do Golden Laurel Special Award do Golden Laurel Award.
• 1998 – Ganhador do Lifetime Achievement Award in Comedy do American Comedy Award.
• 1999 – Ganhador do Career Golden Lion Award no Festival de Venice.
• 2004 – Ganhador do Career Achievement Award do Los Angeles Film Critics Association.
• 2005 – Ganhador do Governors Award do Emmy Award.
• 2005 – Ganhador do Lifetime Achievement Award do Las Vegas Film Critics Society Award.
• 2005 – Ganhador do Golden Camera for Lifetime Achievement Award do Golden Camera Award.
• 2005 – Ganhador do Nicola Tesla Award do Satellite Award.
• 2006 – Ganhador do Satellite Award na categoria "Melhor Artista Convidado" pela série Law & Order: Special Victims Unit.
• 2009 – Ganhador da estrela da Calçada da Fama de Nova Jersey.
• 2009 – Ganhador do Jean Hersholt Humanitarian Award no 81º Academy Award.

Curiosidades:

• É considerado um dos grandes comediantes do século XX;
• Ficou conhecido como O Rei da Comédia, por coincidência, nome de um seus filmes;
• Foi apresentador da cerimônia de entrega do Oscar em 1956, 1957 e 1959;
• Apesar de divulgar que seu nome verdadeiro é Joseph Levitch registros oficiais indicam que seu nome verdadeiro é Jerome;
• Declarou ter sido expulso do colégio após socar o diretor, que supostamente o havia ofendido com comentários anti-semitas.;
• Costuma dizer que não há diferenças entre tragédias e comédias;
• É conhecido por dar ou jogar fora as roupas que usa, ao invés de lavá-las. Nunca repetiu um terno ou um par de meias;
• Chegou a ter 24 carros e 88 smokings diferentes ao mesmo tempo;
• Escreveu 10 roteiros em 10 anos;
• Escreveu, produziu e atuou em The Day the Clown Died (1972), filme nunca lançado;
• O personagem Professor John Frink (Os Simpsons) é baseado no antológico papel de Lewis como Professor Kelp de Professor Aloprado (1963);
• Lewis chegou a dublar o personagem em um episódio (Treehouse of Horror XIV, parte Finkenstein);
• O astro Sammy Davis Jr. o chamou de "grande falso branco" por causa de seu desempenho como dançarino;
• Eleito um dos 50 Maiores Diretores de Todos os Tempos pela revista Enteitainment Weekly;
• Para ele, O Biruta e o Folgado (1952) é o preferido de sua parceria com Dean Martin, por retratar o que eles melhor tinham como equipe;
• Recebeu proposta para interpretar o personagem Jerry/Daphne, de Quanto Mais Quente Melhor (1959), mas se recusava a se vestir de mulher. Billy Wilder ofereceu para Jack Lemmon e ele acabou recebendo indicação ao Oscar por sua atuação. Lewis chegou a dizer que Lemmon o enviaria chocolates todos os anos em forma de agradecimento;
• Em 2006, durante uma viagem, sofreu um ataque cardíaco;
• Fã declarado do compositor Al Jonson, autor de inúmeros sucessos presentes em filmes de todas as épocas, como O Aviador (2004), Tiros na Broadway (1994), além de séries de TV, como Os Waltons (1974);
• Possui duas estrelas na Claçada da Fama: por seu trabalho no Cinema, situada no número 6801 da Hollywood Boulevard e no 6150 da mesma rua pelo desempenho na TV;
• Em 2007, durante um de seus show beneficentes, teve que se desculpar por fazer um piada com um câmera sobre homossexualismo.

Bom, depois disso tudo, não se pode negar a genialidade do Jerry Lewis, enquanto artista, mas principalmente enquanto comediante. Para mim, o melhor. Eu era apaixonada por ele na minha infância e fiquei imensamente triste com sua perda. Mas sei que ele deixou bons frutos e inspirou muitos bons comediantes contemporâneos.

Até a próxima!!!

Biografia: Frida Kahlo

Olá pessoal, tudo bem?

Faz tempo que não trago um post biográfico, já que a pesquisa demanda tempo, mas como estou de férias, consegui trazer para vocês a biografia de hoje.

No último dia 06/07 comemorou-se os 110 anos de Frida Kahlo, e sendo ela uma das principais representantes do feminismo, o post de hoje é mais do que falar sobre uma artista, trata-se da pintora autodidata mexicana que ainda hoje é sinônimo de empoderamento e liberdade, inteligência e personalidade. Ela é a feminista que vestiu o orgulho de ser mexicana, de ser mulher apaixonada e sonhadora. 

Capa da Revista Vogue (2012)

Frida, ou melhor, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nasceu no dia 6 de julho de 1907 na cidade de Coyoacán, México, filha de pai alemão e mãe de origem indígena-espanhola, foi a terceira filha de quatro irmãs. Apesar disso, ela sempre foi muto próxima do pai.

“Amuralhar o próprio sofrimento é arriscar que ele te devore a partir do teu interior.”

Com seis anos, Frida contraiu poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. A doença a deixou com uma lesão no seu pé direito, o que a levou posteriormente a amputá-lo. Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma de suas marcas pessoais.

Em 1925, aos 18 anos, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. Um bonde, no qual viajava, chocou-se com um trem. O pára-choque de um dos veículos perfurou-lhe as costas, causando uma fratura pélvica e hemorragia. Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que operar diversas partes e reconstruir por inteiro seu corpo, que estava todo perfurado. 

A Coluna Partida (1944)

Tal acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles. Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama. Chegou a cursar algumas disciplinas da faculdade de medicina, mas a arte falou mais alto e incentivada pelo pai tornou-se a artista que conhecemos.

Apesar de deprimida e incapacitada de andar, passou a pintar freneticamente a sua imagem, com um espelho pendurado na sua frente. Dizia: “Para que preciso de pés quando tenho asas para voar”. Entre os anos de 1922 e 1925 estudou desenho e modelagem na Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México. Em 1928 filiou-se ao Partido Comunista Mexicano, onde conheceu seu marido, Diego Rivera com quem se casou aos 22 anos, em 1929.

Frida e Diego Rivera

O casamento foi tumultuado, visto que ambos tinham temperamentos fortes e casos extraconjugais. Kahlo era bissexual e Rivera aceitava abertamente os relacionamentos de Kahlo com mulheres, mas não aceitava os casos da esposa com homens. Frida descobre que Rivera mantinha um relacionamento com sua irmã mais nova, Cristina.

As Duas Fridas (1939)

Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.

Viva La Vida (1953)

Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em Nova Iorque e Detroit, com Rivera. Entre 1937 e 1939, recebeu Leon Trotski em sua casa de Coyoacán, com que teve um breve romance.

Frida e Trotski (1937)

Frida chamava atenção por exagerar nas roupas, enfeites, risos e gestos. Em 1938, André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: "Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade". Dedicou-se à pintura quase exclusiva de autorretratos.

O Veado Ferido (1946)

Em 1939, expõe em Paris na galeria Renón et Colle. Em 1942, Frida Kahlo começou a lecionar artes na Escola Nacional de Pintura e Escultura, escola recém-fundada na cidade do México. Foi uma defensora dos direitos das mulheres, tornando-se um símbolo do feminismo.

Em 1940 une-se novamente a Diego. O segundo casamento foi tão tempestuoso quanto o primeiro, marcado por brigas violentas. Ao voltar para o marido, Frida construiu uma casa igual à dele, ao lado da casa em que eles tinham vivido. Essa casa era ligada à outra por uma ponte, e eles viviam como marido e mulher, mas sem morar juntos.

“Se eu pudesse lhe dar alguma coisa na vida, eu lhe daria a capacidade de ver a si mesmo através dos meus olhos. Só então você perceberia como é especial para mim.”

Embora tenha engravidado mais de uma vez, Frida nunca teve filhos, pois o acidente que a perfurou comprometeu seu útero e deixou graves sequelas, que a impossibilitaram de levar uma gestação até o final, tendo tido diversos abortos.

Hospital Henry Ford (1932)

Apesar de passar por diversas cirurgias e usar um colete de gesso em consequência do acidente, Frida não parava de pintar. Sua obra recebia influência da arte indígena mexicana. Pintava paisagens mortas e cenas imaginárias. Usava cores fortes e vivas, explorando principalmente os autorretratos. Era também aficionada por fotografia, hábito que herdou de seu pai e do seu avô materno, ambos fotógrafos profissionais.

Auto Retrato (Fotografia)

Tentou diversas vezes o suicídio com facas e martelos.

Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar como a causa da morte. Mas não se descarta a hipótese de que tenha morrido de overdose (acidental ou não), devido ao grande número de remédios que tomava. A última anotação em seu diário, que diz "Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida", permite a hipótese de suicídio. Seu corpo foi cremado, e suas cinzas encontram-se depositadas em uma urna em sua antiga casa.

“Bebia para afogar as mágoas, mas as malditas aprenderam a nadar.”

Quatro anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul" transforma-se no Museu Frida Kahlo. Reconhecida tanto por sua obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospectiva de suas obras, com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos, vestidos e livros.

Casa Azul (Museu Frida Kahlo)

Após a morte da pintora, Diego Rivera exigiu 15 anos de segredo para os pertences do casal. No entanto, ele morreu três anos depois e deixou Dolores Olmedo, uma colecionadora de arte, como administradora de seu acervo e ela se recusou a dar acesso às peças até para o Museu Frida Kahlo.

“Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.”

Somente após sua morte, em 2004, os objetos foram desbloqueados e formaram a exposição sobre as roupas e pertences de Frida nunca antes vistos pelo público.

Exposição Frida Kahlo (2017)

Obras

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Autorretrato em Um Vestido de Veludo (1926)

Retrao de Miguel N. Lira (1927)

Retrato de Alicia Galant (1927)

Retrato de Minha Irmã Cristina (1928)

O Ônibus (1929)

Frida e a Cesárea (1931)

Meu Nascimento (1932)

Hospital Henry Ford (1932)

As Duas Fridas (1939)

Diego em Meu Pensamento (1943)

Autorretrato de Cabelos Soltos (1944)

A Coluna Partida (1944)

Autorretrato com Macaco (1945)

Retrato do Meu Pai Wilhem Kahlo (1952)

Viva a Vida (1954)

Bom, espero que tenham curtido esse biografia que eu amei e me emocionei várias vezes dirante a pesquisa. Como há muito o que saber sobre esse ícone da arte, fica aqui a dica de leitura para quem se interessar em conhecer mais a fundo a história de vida de Frida Kahlo.

Sinospe: Todo mundo sabe que tinha ideias radicais em política e hábitos modernos na vida, que pintava de modo radicalmente pessoal, e que teve uma existência tão tumultuada quanto o século XX em que viveu. O que poucos sabem é que tudo o que quase todo mundo sabe sobre Frida Kahlo está longe de resumir sua vida, ou de revelar a mulher por trás do ícone da arte latino-americana moderna. Finalmente traduzida para o português, Frida – a biografia foi um dos grandes impulsionadores do revival da artista nos Estados Unidos e em todo o mundo a partir de 1983. Como sintetizou a crítica, “Por meio de sua arte, Kahlo fez de si mesma uma artista e um ícone; por meio desta biografia, ganhou também dimensão humana”.
Escrito por Hayden Herrera, reconhecida historiadora da arte, o livro traz, além da intimidade da história de Frida, detalhadas descrições e interpretações dos quadros de Kahlo, escritas com o rigor e a acuidade de uma especialista, mas também com a clareza, a fluidez e a sedução de uma amante dessa arte.

Em 2002, foi lançado no cinema o filme biográfico Frida, estrelado por Salma Hayek e Alfred Molina.

E aí, curtiram? Eu amei fazer essa pesquisa e espero ter conseguido aproximá-los ainda mais dessa artista.

Até a próxima!

Biografia Carlos Drummond de Andrade

Olá pessoal, tudo bem?
Hoje, o nosso querido poeta modernista Drummond estaria completando 114 anos e por ele ser um dos meus preferidos, vim falar um pouquinho sobre sua história e seu trabalho.

Digam o que quiserem, mas sempre preferi o Drummond ao Vinicius, por achá-lo mais delicado e menos devasso, como era o poetinha.

Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". De novo em Belo Horizonte, começou a carreira de escritor como colaborador do Diário de Minas, que aglutinava os adeptos locais do incipiente movimento modernista mineiro.

Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925. Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Ingressou no serviço público e, em 1934, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi chefe de gabinete de Gustavo Capanema, ministro da Educação, até 1945. Passou depois a trabalhar no Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e se aposentou em 1962. Desde 1954 colaborou como cronista no Correio da Manhã e, a partir do início de 1969, no Jornal do Brasil.

Drummond lançou-se ao encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo. A surpreendente sucessão de obras-primas, nesses livros, indica a plena maturidade do poeta, mantida sempre.

Várias obras do poeta foram traduzidas para o espanhol, inglês, francês, italiano, alemão, sueco, tcheco e outras línguas. Drummond foi seguramente, por muitas décadas, o poeta mais influente da literatura brasileira em seu tempo, tendo também publicado diversos livros em prosa.

Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade.

Fonte: Releituras

Quadrilha

João amava Teresa que amava Raimundo

que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili

que não amava ninguém.

João foi para o Estados Unidos, Teresa para o

convento,

Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,

Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto

Fernandes

que não tinha entrado na história.

No meio do caminho

No meio do caminho tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho

tinha uma pedra

no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento

na vida de minhas retinas tão fatigadas.

Nunca me esquecerei que no meio do caminho

tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho

no meio do caminho tinha uma pedra.

Congresso Internacional do Medo

Provisoriamente não cantaremos o amor,

que se refugiou mais abaixo dos subterrâneos.

Cantaremos o medo, que esteriliza os abraços,

não cantaremos o ódio, porque este não existe,

existe apenas o medo, nosso pai e nosso companheiro,

o medo grande dos sertões, dos mares, dos desertos,

o medo dos soldados, o medo das mães, o medo das igrejas,

cantaremos o medo dos ditadores, o medo dos democratas,

cantaremos o medo da morte e o medo de depois da morte.

Depois morreremos de medo

e sobre nossos túmulos nascerão flores amarelas e medrosas.

A data de hoje é comemorada tanto no Brasil quando em Portugal, como o dia D, devido a grande importância de sua obra , sendo considerado o poeta brasileiro mais influente do século XX. E só isso já basta para que o admiremos.

Até a próxima!!!

Biografia Nísia Floresta

Olá pessoal, tudo bem?

O mês de março está quase acabando, mas ainda é tempo de falarmos sobre mulheres. E por isso, hoje trago uma biografia muito bacana.

Talvez poucos saibam, mas quando se fala em feminismo no Brasil, um dos principais nomes do pioneirismo pela luta dos direitos das mulheres que existe é o de Nísia Floresta. Vamos conhecê-la?

A educadora, escritora e poetisa nascida em 12 de outubro de 1810, em Papari, Rio Grande do Norte, filha do português Dionísio Gonçalves Pinto com uma brasileira, Antônia Clara Freire, foi batizada como Dionísia Gonçalves Pinto, mas ficou conhecida pelo pseudônimo de Nísia Floresta Brasileira Augusta. Nísia é o final de seu nome de batismo. Floresta, o nome do sítio onde nasceu. Brasileira é o símbolo de seu ufanismo, uma necessidade de afirmativa para quem viveu quase três décadas na Europa. Augusta é uma recordação de seu segundo marido, Manuel Augusto de Faria Rocha, com quem se casou em 1828, pai de sua filha Lívia Augusta.

A exuberância natural litorânea do lugar onde Nísia nasceu, na região metropolitana de Natal, contrasta com a sua paisagem social. Para citar somente um dado, perversa ironia para a cidade que leva o nome de uma paladina Brasileira da educação: quase um quarto da população do município com mais de 15 anos de idade não é alfabetizada (Censo 2010 do IBGE). Nísia Floresta compreendia as razões para isso. No Opúsculo Humanitário (1853), explica que sem uma “educação esclarecida, mais facilmente os homens se submetem ao absolutismo de seus governantes”. 

Município de Nísia Floresta - localização

Nísia dá seus primeiros passos na literatura com a publicação de uma série de artigos sobre a condição feminina em um jornal pernambucano. Logo após vai para o Rio Grande do Sul dirigir um colégio para meninas. Com o advento da Guerra dos Farrapos, Nísia se muda para o Rio de Janeiro, onde dirige os colégios Brasil e Augusto, reconhecidos pelo alto nível de ensino. 

A Brasileira Augusta lutou, em especial, pela educação para as mulheres. Não se contentou com a tradução livre, aos 22 anos, do livro “Direitos das mulheres e injustiça dos homens“. Insatisfeita com a falta de acesso, a má qualidade e a perspectiva patriarcal do ensino para as meninas, criou em 1838 uma escola para elas. Enquanto outras escolas para mulheres preocupavam-se basicamente com costura e boas maneiras, a de Nísia ensinava línguas, ciências naturais e sociais, matemática e artes, além de desenvolver métodos pedagógicos inovadores.

Em 1849, leva a filha, que se acidentou gravemente, para a Europa, fixando-se em Paris. Em 1853, publicou Opúsculo Humanitário, uma coleção de artigos sobre a emancipação feminina. 

Nísia participou das campanhas abolicionista e republicana ao longo de praticamente toda a sua vida. Denunciou também a devastadora opressão colonial contra os povos indígenas, em livros como "A lágrima de um caeté”, de 1849, poema épico de 39 páginas que em sua segunda parte tem como pano de fundo a Revolução Praieira (Pernambuco, 1848-50).

Esteve de volta ao Brasil entre 1872 e 1875, mas pouco se sabe de sua vida nesse período. Em 1878, publica seu último trabalho: Fragments d’un ouvrage inédit: Notes biographiques. 

Nísia faleceu em Rouen, na França, aos 75 anos, em 24 de abril de 1885, de pneumonia. Seus restos mortais só foram trazidos ao Brasil quase 70 anos depois, em 1954, e foram enterrados no sítio onde nascera, na cidade que fora rebatizada de Nísia Floresta logo após a sua morte.

Túmulo de Nísia Floresta

Sua mais completa biografia - Nísia Floresta: Vida e Obra - foi escrita por Constância Lima Duarte, em 1995. Um livro de 365 páginas, editado pela Editora Universitária (da Universidade Federal do Rio Grande do Norte) que, em 1991, havia sido apresentado como Tese de Douturamento em Literatura Brasileira da autora, na USP/SP.

Nota:

"Um dos traços evidentes da herança colonial brasileira é o quanto desconhecemos ou menosprezamos intelectuais do Brasil, da América Latina e do “Sul” global. Como consequência, o vício eurocêntrico de reproduzir acriticamente modelos, projetos e discursos pouco enraizados na história do nosso país nos privou de conhecer melhor uma grande intelectual nordestina do século XIX, que pensou o Brasil a partir das lutas de mulheres, abolicionistas e indígenas, e pôs em prática uma pedagogia feminista libertadora. Causas que permanecem, hoje, no centro de qualquer projeto revolucionário que mereça esse nome." (João Telésforo).

Ai gente, me emociona tanto falar de pessoas assim, que subvertem. Cara, ela foi amiga de Auguste Comte!!! Ela escreveu o primeiro livro feminista do país e tem gente que nunca ouviu falar dela. Espero que tenham gostado dessa postagem que tenta apresentar a vocês um pouco da história dessa grande mulher.

Até a próxima!!!

Especial: Leonardo DiCaprio

Olá pessoal, tudo bem?

Hoje é um dia histórico. O dia em que Leonardo DiCaprio conquistou com muito sacrifício a estatueta do Oscar e se firmou como um dos melhores atores dessa geração. 

Para comemorar essa data tão importante, trago para vocês uma postagem especial falando um pouco sobre a vida e carreira do ator, bem como algumas curiosidades.

Leonardo Wilhelm DiCaprio, nasceu na periferia de Los Angeles, no dia 11 de novembro de 1974. É filho único e tem descendência italiana por parte do pai, e alemã e russa por parte da mãe. Sua carreira de ator começou ainda criança, quando o pai o levava para fazer testes em comerciais e programas de televisão. Em 1990 teve o seu primeiro papel de maior destaque na série Parenthood, e no ano seguinte conseguiu o seu primeiro trabalho em Critters 3, um filme de terror lançado diretamente em vídeo. 

Apesar de ter sido indicado ao Oscar pela primeira vez aos 18 anos pelo filme Gilbert Grape: Aprendiz de sonhador, foi com o filme Titanic que o ator conseguiu fama mundial, mesmo não tendo sido sequer indicado pela sua atuação na superprodução, que levou 11 estatuetas.

Após o sucesso de Titanic o ator participou de vários outros filmes de menor sucesso, como O Homem da Mascara de Ferro e a Praia, e passou a selecionar papeis que poderiam elevá-lo a categoria de ator de primeira linha e livrá-lo da fama de simples galã. Ele atingiu esse patamar ao protagonizar filmes como O Aviador, o qual lhe rendeu um globo de ouro e uma indicação ao Oscar, Diamante de Sangue, Ilha do Medo e  J. Edgar,  que obtiveram ótimas críticas.

Além de ser um ótimo ator, Leonardo DiCaprio também é conhecido por colecionar lindas namoradas, o principal exemplo foi o relacionamento de mais de cinco anos com a Top brasileira Gisele Bündchen, dentre outras modelos mundialmente famosas. Isso ainda não faz do Leo, alguém tão especial para merecer uma postagem especial, mas o fato de ele ser um grande filantropo, ativista social e ambientalista, tornando-se o representante da ONU para o meio ambiente. Ele possui ainda uma fundação com seu nome, que dedica-se a preservar os últimos locais selvagens do planeta, a implementar soluções que restarem o balanço de ecossistemas ameaçados e a procurar soluções a longo prazo para a saúde e bem-estar dos habitantes do planeta Terra. 

Para além do meio ambiente, Leonardo DiCaprio apoia causas como a defesa dos direitos dos homossexuais, mais especificamente a organização GLAAD a quem doou 61.000 dólares em 2013; o fim da exploração de diamantes através do investimento na Diamond Foundry, uma empresa que produz diamantes sintéticos. Também já doou dinheiro na sequência de tragédias como o terremoto de 2010 no Haiti e trabalhou com a SOS Children's Villages International em Maputo, onde interagiu com 24 crianças órfãs.

Filmografia

1991 Criaturas 3 

1992 Relação Indecente 

1993 O Despertar de um Homem 

     Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador 

1995 Rápida e Mortal 

     O Diário de um Adolescente 

     Eclipse de Uma Paixão 

1996 Romeu + Julieta 

     As Filhas de Marvin 

1997 Titanic 

1998 O Homem da Máscara de Ferro 

     Celebridades 

2000 A Praia 

2001 Conversa de Bar 

2002 Prenda-me se For Capaz 

     Gangues de Nova York 

2004 O Aviador

2006 Diamante de Sangue 

     Os Infiltrados 

2007 A Última Hora 

2008 Foi Apenas um Sonho 

     Rede de Mentiras 

2010 Ilha do Medo 

     A Origem 

2011 J. Edgar 

2012 Titanic 3D 

     Django Livre 

2013 O Grande Gatsby 

     O Lobo de Wall Street 

2015 O Regresso

Indicações e prêmios

5 indicações ao Oscar, sendo 4 de melhor ator (O Aviador, Diamante de Sangue, O Lobo de Wall Street e O regresso) e 1 por melhor ator coadjuvante por Gilbert Grape: Apredniz de Sonhador. Ganhou seu primeiro de muitos Oscar pelo filme O Regresso.

10 indicações ao Globo de Ouro (Gilbert Grape: Apredniz de Sonhador, Titanic, Prenda-me Se For Capaz, O Aviador, Diamante de Sangue, Os Infiltrados, Foi Apenas um Sonho, J. Edgar, Djando Livre, O Lobo de Wall Street e O Regresso), foi premiado por O Aviador, O Lobo de wall Street e O Regresso.

4 indicações ao BAFTA (O Aviador, Os Infiltrados, O Lobo de Wall Street e O Regresso). Levou o prêmio por O Regresso.

9 indicações e 1 vitória no SAG pelos filmes: As Filhas de Marvel, Titanic, O Aviador, Os Infiltrados, Diamante de Sangue, J. Edgar e O Regresso, o qual venceu na categoria de melhor ator.

Conquistou o prêmio de melhor ator no Festival de Berlim pelo filme Romeu e Julieta, o Pepople Choice Awards pelo Grande Gatsby e o AACTA também pelo Grande Gatsby.

Curiosidades

• A origem do nome Leonardo veio quando durante a gravidez, sua mãe sentiu o bebê chutar pela primeira vez quando estava diante de um quadro de Leonardo da Vinci.
• Com apenas cinco anos, DiCaprio apareceu em seu programa de televisão favorito (Romper Room and Friends). Tudo indica que ele ficou tão feliz com o acontecimento que quase foi expulso do show por mau comportamento.
• Durante as gravações de “Django Livre”, o ator cortou sua mão acidentalmente quando bateu em uma mesa. Sem sair do personagem, DiCaprio seguiu com a cena e aproveitou o sangue que tinha na mão para passar no rosto da atriz Kerry Washington e deixar o momento ainda mais marcante.

• O ator tem sua própria marca de café, chamada Lyon, que tem origem direta e é sustentável. Além de ajudar as famílias que vivem da colheita de grãos, a parceria entre DiCaprio e a La Colombe (empresa que processo o produto) destinam 100% dos lucros para salvar onças-pintadas em risco de extinção.
• Leonardo DiCaprio é um dançarino reconhecido. Quando era criança, ele ganhou um prêmio na Alemanha por sua incrível habilidade de dançar break.
• O ator ficou extremamente nervoso na hora de filmar o beijo com a atriz Joanna Lumley no filme “O Lobo de Wall Street”. Foi preciso refazer o take 27 vezes até que tudo saísse de acordo com o roteiro.

• DiCaprio chegou a fazer o teste para o papel de Robin no filme “Batman Eternamente”, mas o personagem acabou sendo interpretado por Chris O`Donnell. Ainda bem neh
• Em 1999, os advogados de DiCaprio deram entrada em uma documentação para permitir que o ator registrasse os direitos legais do seu nome.
• Um pouco antes, em março de 1998, Leonardo DiCaprio processou a revista Playgirl depois de saber que havia planos de publicar fotos em que ele aparecia nu.
• DiCaprio e o restante do elenco de “O Lobo de Wall Street” usou vitamina B triturada para as cenas em que era preciso cheirar cocaína. Embora eles tenham sentido um certo desconforto no nariz, eles revelaram que se sentiram mais enérgicos na hora de fazer as cenas.

• Em 2005, o ator comprou a ilha Blackadore Caye pela bagatela de 1,75 milhão de dólares. O território de 104 acres fica na costa de Belize e seu projeto é desenvolver um resort sustentável com fontes de energia renováveis no local.
• Leonardo DiCaprio sofre de TOC, transtorno obsessivo compulsivo.
• O ator adora viajar e, antes de alcançar a fama, considerou a possibilidade de se tornar um agente de viagens. “Me lembro que, em algum momento, quis ser agente de viagens para poder conhecer o mundo. Queria poder viajar de graça. Amo viajar; é como ter uma chave para o resto do mundo”.
• DiCaprio saiu da casa de sua mãe um mês antes da estreia de “Titanic”, quando tinha 23 anos.
• Ambientalista engajado, Leonardo DiCaprio ajudou a produzir o documentário “A Última Hora”, que trata das mudanças climáticas.

• Quando era apenas um jovem ator, o agente de DiCaprio sugeriu que ele mudasse seu nome para Lenny Williams com medo de que o verdadeiro nome do ator soasse muito “étnico”. Logicamente, ele se recusou.
• O ator recebeu uma oferta para interpretar o personagem Dirk Diggler em “Boogie Nights: Prazer Sem Limites”, mas preferiu ficar com seu papel em “Titanic”.
• Kate Winslet mostrou os seios ao ator assim que se conheceram para filme Titanic (ela queria quebrar o gelo, já que ele a veria sem roupa durante as filmagens).
• Leonardo e Kate são melhores amigos desde as gravações de Titanic e ela o escolheu para levá-la ao altar em 2012, na cerimônia de seu terceiro casamento.
• Tobey Maguire e Leonardo DiCaprio são amigos de infância.

Leonardo DiCaprio e Tobey Maguire

• Ele “adotou” uma bebê sul-afriana. Ele na verdade envia, religiosamente, ajuda financeira à garotinha e a acompanha à distância. Eles se falam com frequência por telefone.
• A Leonardo DiCaprio Fundation se dedica a preservar as últimas áreas naturais do planeta. Em julho desse ano ele direcionou 40 milhões de dólares para a instituição.
• DiCaprio afirma nunca ter feito uso de qualquer droga ilícita, mas fuma cigarros eletrônicos. 
• Em 2009, ele e Kate Winslet ajudaram a pagar os atrasados do lar de idosos para o último sobrevivente do Titanic para que ele não tivesse que vender seus pertences.
• Fala alemão fluentemente, pois viveu parte da infância na Alemanha.

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Leonardo DiCaprio.com

E aí, gostaram de saber mais sobre o Leo? E dele ter ganho o Oscar? Para quem conhecia pouco o ator, essa foi uma boa oportunidade, pois a pesquisa foi extensa e deu mó trabalho compilar tantas informações. Então, espero que tenham curtido.

Até a próxima!!!